El Arte del Decir

  El Arte del Decir (78) Las palabras que se eligen para componer un poema no son palabras inocentes, ya que la elección implica una aceptación de la responsabilidad por las mismas. Naturalmente, por lo general, nuestra decision no es enteramente consciente, confiamos en un sujeto que escribe y que nos habita y que tampoco conocemos muy bien. Sin embargo esa confianza debe nutrirse de un cierto saber, un saber que, aunque borroso, sea claramente precisable: ese saber nos lo aporta nuestras lecturas de otros poetas, de otros poemas. Si leemos con cuidado, con gusto, con fruición poco a poco eso va conformando una capa de palabras que son las que utilizamos como criterio para elegir las nuestras, las que compondran un poema que firmemos. Nuestras lecturas previas son indispensables, un poeta que no lee tiene una confianza tan desmedida en su yo, que es probable que escriba tonterías pensando que son palabras excelsas. Y como ninguna palabra es inocente, cometerá la peor de las faltas...

  El Arte del Decir (77) Cuando se escribe, se miente, pero en verdad, se miente menos que hablando. Esto es así porque la dispersión de las palabras habladas tiene un rango de mentira mas vasto ya que hablar es, en cierto sentido, desvariar. Nunca la lengua fué ese deposito de claridad y precisión que las semánticas mas empiristas imaginan. Siempre está la confusión, el multiple sentido, lo dicho por alusión, los silencios que mas que espaciar, confunden. El escrito por el contrario tiene a su favor la gramática, que limita muchos equívocos. Hay poesía también cuando se utilizan esos equívocos deliberadamente, pero allí no hay destrucción gramatical, sino mas bíen, superación, un más allá de las reglas que no desconoce las reglas mismas. Muchos poetas han querido destruir la lengua, en lugar de enriquecerla y esto porque se consideraban creadoras de la misma, cuando en verdad, eran, como todos nosotros, simples servidores de sus artificios. Piedad Bonnet (1951) es una poeta colomb...

 El Arte del Decir (76) Los poemas en los que se menciona la muerte o sus efectos suelen ser de varias categorías. Están los que indican directamente los horrores del fin de la existencia, los que se valen de la muerte para ejercer algún acción moralizadora explícita y los que describen algo del final pero lo hacen indirectamente, apenas aludiendo a aquello de lo que es muy difícil hablar. La presente clasificación no pretende ser exhaustiva pero quiere indicar que el tercer grupo es el que posee una mayor contundencia poética en mi modesta opinión. Porque allí lo real del final de la vida es aludido y por lo tanto, al no ser presentado directamente, se mueve entre las sombras de la enunciación de un poema, entre los entresijos de sus palabras y así alcanza directamente a nuestro ser que también es alusivo, al menos mientras vivimos. Un poema sobre la muerte tiene que tocar a la vida para despertarla de alguna manera.  Inge Müller  ( 1925 - 1966) fue una poeta de Alemania...

 El Arte del Decir (75) Desaparecer detrás del enunciado de un poema, dejando sólo la enunciación como supuesta, como capaz de ser imaginada mediante sucesivas lecturas del poema, es una condición, me parece de los buenos poetas. Este ocultamiento de la identidad personal no es motivado por la humildad, ni por el afan de desaparecer sino como un homenaje a la lengua que hablamos. Ya que es ella la que, por medio de cada poeta, se combina incesamente, sin finalidad, ni fundamento. Hacer de cada poema un recordatorio de nuestra lengua madre es una tarea que no tiene fin, pero que vale la pena emprender. Yannis Ritsos  (1909-1990 ) fue un poeta y político  griego, cuya obra mas famosa es Greicidad, musicalizada por Mikis Theodorakis. Creador de una vasta cantidad de poemas, su escritura es misteriosa e indirecta, sin un sujeto evidente, pero a la vez exhibe una contundencia narrativa que inquieta y alegra al lector.  ENUMERACIÓN La gente se detiene en la calle, mira. Lo...

 El Arte del Decir (74) El sentido de los poemas es inevitable. Quiero decir avanzan hacia algún lado y la prueba de eso es que aun con poemas que, aparentemente, no tienen significado alguno, percibimos algo, sentimos un efecto, nos inundamos de un afecto que nos conmueve o nos aterroriza. Eso quiere decir que el poema, en su totalidad, tiene una dirección. El significado es más variable, está o no. Y esto, lo del sentido, tiene su razon en el orden de las palabras y aún de las letras. Siguiendo un orden, que puede ser el clásico, que puede ser el inventado por la genialidad del poeta, las palabras indican un camino. Para mi gusto ese orden tiene siempre que existir, sino el amontonamiento sin ningún orden, no es más que un blablablá que aturde pero no sugiere nada.  Felix de Azúa (1944). Poeta, novelista y ensayista español nacido en Barcelona.  Licenciado y doctorado en Filosofía, profesor de Estética, su poesía es enigmática pero a la vez sumamente precisa, con un dom...